北京壹美美术馆白明艺术展览
当接到壹美美术馆的邀请，要参与设计艺术家白明个展的展览设计时，我们非常兴奋，一方面因为白明老师绝对是艺术圈的顶流，他的艺术作品，尤其是陶瓷作品在国内外享有巨大的声望，能和这样的艺术家合作，我们倍感荣幸；另一方面，虽然我们的工作涉猎领域已经很多，建筑，规划，景观，甚至室内，但像这种纯艺术空间展览的机会并不多，因此我们把它看成是对建筑空间艺术的一次本源探讨，机会十分难得。
本次展览的策展人是来自芝加哥艺术博物馆的汪涛老师，汪涛老师是国际知名的资深策展人，他在早期提出了本次展览的主题“成器与物归”，希望通过这次展览展示白明老师对陶瓷、水墨、油画、大漆等多个领域的艺术语言范式进行探索的实践痕迹与心路历程，这个主题也成为我们设计的核心思想。
展览的主入口展示的是艺术家非常重要的作品系列《白氏杯》，这个作品贯穿了白明老师艺术创作生涯的始终，并仍在继续。因此他希望用《白氏杯》作为展览的开篇，但由于杯子本身体型较小，如果是自由组合方式，对于主入口空间的统治力会很弱，因此我们通过阵列的方式，将33根金属管展架沿弧形展墙展开，上面均匀排列99件《白氏杯》，表达“玄生万物，九九归一”的哲学思维，呼应“成器物归”的内在逻辑，并在入口形成大气舒展的视觉效果。
一层的东西展厅展台重点展示艺术家2011年至2022年创作的35件陶瓷器物，展墙则是10余件油画作品与部分新水墨作品。我们用连续的展台作为引导观众游览的重要对景，同时与展墙上油画作品彼此呼应，共同组成多元丰富的展陈效果。其中一层东展厅是一个独立展厅，有大面积的临街玻璃界面，我们特别设计了一组大型展台组合，它们与十件陶瓷作品共同构成了一幅雅致大气的艺术画面，这个画面也成为美术馆面向城市的一道独特风景。
连接一二层展厅空间的是美术馆中庭，面对中庭弧形展墙方案，白明老师提出在此展示《管锥篇》作品系列。《管锥篇》源于艺术家对水墨卷轴的创作灵感，一根根卷轴形状的陶瓷通过一次性高温1320°C烧制而成，每一件都具有不同的色彩与细节，本次选取60件，通过鱼线固定在展墙上，《管锥篇》管状造型与中庭空间形态完美契合，配合屋顶的光线，水波光影（屋顶采光天窗也是一个浅水池池底），让这里成为本次展览的视觉中心，也让观看体验达到高潮。
如果说一层器物作品代表了艺术家对于传统艺术的创新，那么二层的展品则更多是对艺术本源回归的探究。
在二层展品选择上，白明老师提出两点要求，一是希望能够将之前故宫“照见天地心——中国书房的意与象”艺术展中的《墟相·卷轴》在此以同样的方式重展，二是希望能够在一个全暗空间展示他的另一件作品《坯粉之书》。
由于《墟相·卷轴》的展示背景是源自对中国书房文化的艺术表达，因此我们考虑将这种文化属性通过重塑建筑空间来延续。结合二层东展厅的基础形态，通过重新设置展墙，我们规划了一条中国传统建筑的空间递进轴线，从中庭中心出发，向东延伸，在这个轴线上以此布置前庭，书房与后苑三个展示空间序列，同时在南北分设两个侧厅，希望观者在这样的空间特点下能够产生更深的文化共鸣。
《墟相·卷轴》布置在书房的中心，这件作品的创作源于艺术家对于文明传播媒介的思考，将传播文明的纸张化作纸浆与瓷土融合在一起，最终化作古代书籍卷轴，放置在白色透明亚克力条案之上，背墙上配以水墨作品《席文如书》，共同构成了艺术家对于书房文化意向的精彩想象。
前庭空间靠近美术馆中庭，是一个非常明亮的空间，我们在这里展示的是一件非常独特的作品《熵》，这件作品的产生源于艺术家的一次超大陶瓷作品《城墙》创作的意外，当这件接近2米长的瓷器在烧制过程中炸裂后，产生的碎片震撼了白明老师，这似乎象征了一种生命的重生与死亡，于是他从这些碎块中找到了40多块重新烧制，并进行装饰编号，这就是《熵》作品的由来。
正是由于《熵》创作的渊源，我们试图通过悬挂组合的方式重现那个动态的炸裂瞬间，将最大的一块置于中间，将其他的碎块按照不同的高度与方向随机布置在周围，这些大小不一的瓷器碎片沿不同的运动路径最终在一个三维体系下构成了一幅关于重生的画面。同时因为这些瓷器碎片很多都具有非常锋利的边缘，又在底部布满白砂，既起到了隔离防护的作用，又让作品展示氛围变得更加纯粹。
在《熵》周围的展墙上展示的是大漆作品，大漆作品的产生需要漫长的时间与反复的涂刷，参展的作品更是充满了时间的凝重与空间的深邃，他们与具有古城废墟特征的《熵》共同营造了一个古朴厚重的前庭空间。
相对于前庭的明亮，后苑空间则是一个全暗空间，白明老师的《坯粉之书》布置于此。《坯粉之书》是艺术家一件极具实验性与探索性的艺术作品，曾在过去多个大展引发热议，作品创作的动机来自艺术家对陶瓷创作中原本被舍弃的坯粉命运的思考，这些宛如废墟的粉末原本与那些精美绝伦艺术品同为一体，并真正见证了陶瓷艺术的诞生，白明老师认为它们应该被尊重，更应当有机会走入艺术的殿堂。
在以往的《坯粉之书》展示中，多是在明亮的展厅空间，本次将其置身于全暗房间，通过人工光源营造出宗教般的神圣氛围，目的也是为了能够将这件作品的感染力做进一步的强化。
在南北两个侧厅分别展示的是《瓷石之间》与《大成若缺》系列。其中《瓷石之间》作品源自艺术家对太湖石的喜爱，并将其通过陶瓷艺术的方式予以表达，为了追求更好的光影效果，我们将其布置在光线充足的南侧厅，并在周边的展墙布置《山海新经》水墨作品，他们共同组成了南侧厅关于传统山水石印象的当代解读。
相对于二层东展厅空间的规整，西展厅空间并不理想，一个相对方正的展厅因为中间一根结构柱而略显尴尬，为了让柱子消隐，我们首先尝试在柱子的位置增加一道展墙，但又觉得将展厅空间分隔的过死，于是就在墙上打开一个窗口，两侧的展品通过这个窗口产生了一种对话与互动，这也是中国古典园林框景手法的一次运用。
西展厅是本次展览的最后一个厅，因此这里展示的都是白明老师更加回归物性的作品系列，比如布置在展厅中心的《叠加的关系》、《墟——缠与裂》、《断裂与延展》，这些作品都已经彻底摆脱了传统的陶瓷形态，转向为对瓷泥本源的思考与探索。
另一组生动有趣的《参禅·形式与过程》系列作品，我们将其布置在“窗口”处，这些具有不同“表情”的瓷土作品，神态各异，三三两两的聚在一起，既表达了艺术家天马行空的创造力，又成功的给本次展览结尾添加了几分活泼与可爱。
“成器与物归”是我们在室内展陈领域的又一次尝试与探索。自然与人工、传统与创新、有形与无形、具象与抽象、实体与虚无、物件与观者……这些元素看似对立，实则相互依存。我们通过梳理看似相悖的元素，营造符合情境的艺术氛围，借用建筑空间进行叙事，运用园林手法完成表意，最终实现了一个令人满意的展陈设计。
感谢白明老师和汪涛老师的指导与支持，感谢壹美美术馆的信任与宽容，让我们能够参与到如此重要的一次艺术盛宴，非常感谢！本次展览将从2023年6月13日开始，2023年10月15日结束，欢迎各位朋友前往观展体验。
地理位置：北京海淀
业主方：北京壹美美术馆
建筑面积：2000平方米
材料：金属、板材、涂料
设计周期：05/2023-06/2023
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